Класична художня література

У виданні вміщено роман «Місто» Валер’яна Підмогильного (1901–1937) — класика української літератури, майстра урбаністичної та психологічної прози. Твори письменника вирізняються неповторною художньою манерою, мовним малюнком і сміливими образами.

Головний герой «Міста» Степан Радченко — мрійник із гарячим серцем і розхристаною душею. Скептик, який добре знає, що зрадити раз — означає зрадити назавжди. Амбітний і здібний, він палить по собі мости, прагнучи завоювати місто — тимчасово чужий і до нестями бажаний для нього світ. Невтомний експериментатор, він закохується й закохує жінок, досліджує власне «Я» і межі дозволеного. Чи вдасться йому не загубити себе в калейдоскопі днів і вихорі подій? Степан випробовує місто на міцність, а воно його. Та чи буде переможець у цьому протистоянні?..

Епатажна, іронічна й модерна класика для тих, хто хоче дізнатися, як у літературі першої третини ХХ століття зображено виклик індивіда світові та собі.

Валер’ян Підмогильний (1901—1937) — український письменник і перекладач, один із найвидатніших прозаїків українського «розстріляного відродження».

Минуло майже сто років від написання роману «Місто», але він і досі є актуальним. І сьогодні мрійники вирушають у мандри, полишаючи свої домівки в селах, у пошуках кращої долі й далеко не завжди знаходять те, що шукають.

Молодий енергійний сільський юнак Степан Радченко приїздить до Києва, вступає до економічного вишу й сподівається повернутися з новими знаннями на село. Він зустрічається із сільською дівчиною Надійкою, сумлінно навчається в інституті, але гординя й амбіції беруть своє, і Степан вирішує підкорити місто…

Після масових репресій інтелігенції 1930-х років, під які потрапив також і Валер’ян Підмогильний, роман «Місто», як і інші твори письменника, був заборонений до 1989 року.

У серії «Рідне» також вийшли друком книжки В. Підмогильного «Добрий Бог. Оповідання», «Невеличка драма».

Роман ініціації, що описує шлях юного Степана Радченка від ідеалістичних прагнень до прагматичного пристосування

Один із найвизначніших романів української літератури ХХ століття, що вперше представив урбаністичний простір як повноцінного героя художнього твору. Написаний Валер’яном Підмогильним у 1927 році, цей роман досліджує шлях молодого інтелігента з села до столиці, де на нього чекають не лише спокуси й виклики, а й глибока внутрішня трансформація. Київ 1920-х постає як динамічний і складний простір — арена боротьби за успіх, визнання та власну ідентичність. Через головного героя Степана Радченка автор досліджує теми модернізації, моралі, влади культури та самопізнання — теми, які залишаються актуальними і сьогодні.

Чому варто прочитати книжку «Місто (серія «Книжкова вежа»)»?

• Перший урбаністичний роман в українській літературі.
• Глибокий психологізм і філософська напруга: твір демонструє, як зовнішні обставини формують внутрішній світ людини — її цінності, віру в себе та межі компромісу.
• Роман вражає стильовою майстерністю, ерудованістю та символізмом.
• Класика, яка не втрачає актуальності.
• Підмогильний використовує Київ як культурну мозаїку, де перетинаються вектори нової України: інтелігенція, пролетаріат, богема, чиновництво, фемінізм, модернізм.
• Неймовірне оформлення обкладинки Маши Ґрім.

Про автора:

Валер'ян Підмогильний — український письменник і перекладач, один з найвизначніших прозаїків українського «Розстріляного відродження». Жертва Сталінських репресій.

Історія людства зафіксована не лише на сторінках книг, усі етапи світової цивілізації знаходили відображення і в пам'ятниках архітектури. У будь-якому місті з багатовіковою історією збереглися будівлі, які можуть познайомити нас з різними періодами розвитку людства. Хтось сказав, що архітектура - це історія в камені. Але щоб читати цю "кам'яну книгу", потрібні певні знання, наприклад, уявлення про архітектурні стилі. Саме про них і розповідає наша книга.

Оповідь Ізмаїла з корабля-китобоя Пекод, що з волі знавіснілого капітана Ахава ганяється океанами за білим китом-убивцею, є одним із провідних текстів американської літератури. Історія гонитви за Мобі Діком — це не лише неймовірні пригоди, але й зріз епохи та світогляду, науки та філософії: ми бачимо, як змінилися часи і уявлення людей та якими на диво незмінними залишаються основні питання, що нас турбують.

Роман «Мовчазний дім» — це сумна історія про щасливе минуле і, як часто буває в житті, незрозуміле і невизначене майбутнє кількох поколінь старовинної сім'ї. . . . На популярному морському курорті живе Пані — старенька бабуся, до якої приїздять її онуки. У країні неспокійно: в 1980-х роках Туреччина знаходилася на межі громадянської війни. Хаос, що панує у суспільстві, де різні екстремістські угруповання рвуться до влади, не може не відбиватися на взаєминах у сім'ї. Онуки дискутують про політику, і кожен з них має свій погляд на те, що відбувається. Родинні почуття піддаються неабиякому випробуванню. У романі автор використовує цікавий літературний прийом, коли про одну і ту саму подію розповідають кілька осіб. І здається, що кожен з героїв має свою правду.

• Серія художньої літератури «КУЛЬТREAD»
• Американська чорно-біла воєнна кінодрама 1958 року знята американським режисером українського походження Едвардом Дмитриком, за участю Марлон Брандо в головних ролях
• Увага! У тексті книжки є згадки про Росію в контексті Другої світової війни. Подекуди персонажі помилково називають радянську армію, куди входили й українці, російською.

Крістіан Дістль - молодий австрієць, який захоплюється ідеями нацизму та свято вірить у необхідність очищення Німеччини і світу від євреїв. Ноа Акерман - сором'язливий і нещодавно одружений єврейський хлопець, який вже зазнає дискримінації. Майкл Вітекер - зневірений американський кінопродюсер, який марно намагається відшукати сенс у всьому, що починає відбуватися довкола.

У життя цих трьох чоловіків вривається руйнівна стихія - Друга світова війна. Тепер кожен із них - позбавлений минулого солдат удачі. Бо попереду тільки бої та вибір, який доведеться зробити кожному.

Проза Михайла Коцюбинського — це яскраві фарби й гострі драматичні конфлікти, а його життя — це сірі будні, нудна робота і служіння суспільству. Хай там де відбуваються події його творів — у Чернігові, в Карпатах чи на італійському Капрі, в центрі уваги письменника завжди особистість. Його цікавить людина-острів, яка переживає душевну драму, відмежовується від інших, прагнучи гармонії, і водночас шукає споріднену душу. Це окремий загадковий всесвіт, до таємниць якого письменник пропонує доторкнутися і, можливо, щось розгадати. 

Про новелу «На острові» Коцюбинський писав у листі, що в ній мусить бути «трохи сонця, моря, людей та й мене». Тож і в цій книжці є сонце, море, люди і сам автор.

На тлі мальовничих пейзажів над Чорним морем автор розгортає історії кохання, внутрішніх конфліктів та ідеологічних виборів. Одеса постає не просто містом, а цілісним образом зі своїм характером, який письменник змальовує у чоловічому роді — Одес. Місто у творі втілює епікурейське споживацтво та космополітизм, але водночас — є простором для духовного пошуку.

У центрі романного конфлікту — протиставлення національної культури і космополітизму, а також ідеалізму і матеріалізму. Герої роману поділяються на тих, хто вірить у вищі цінності й прагне змін, і тих, хто шукає тільки задоволення. Ці образи подано з теплотою і гумором — саме це зробило роман популярним серед читачів нової генерації.

Іван Петрович Котляревський (1769—1838) – видатний український письменник, поет, драматург, ім’я якого пов’язують, насамперед, з його поемою «Енеїда», першою друкованою українською книгою, виданою народною мовою. Він «здобув три вінці: на полі битви, як добрий воїн; на шляху мирного громадянського життя, як дбайливий вихователь багатьох гідних синів вітчизни; на ниві літератури, як полум’яний любитель мови рідної йому, їм створеної...» — говорив про Івана Котляревського його перший біограф С. Стеблін-Камінський.

Справді народними стали п’єси Котляревського «Наталка Полтавка» та «Москаль-чарівник», які відзначаються правдивим відтворенням життя і побуту простих людей, чудовим знанням краю. У цих творах образи героїв є душевними й близькими кожному українцеві, звучить співуча українська мова – насичена й милозвучна, а проза зливається з народними та обрядовими піснями.

Валер’ян Підмогильний — автор, для якого «в центрі завжди людина, а решта — то невеличка драма». Уже в перших своїх оповіданнях — «Добрий Бог», «Важке питання», «Пророк» — він вражає проникливим аналізом людської психології. Його герої — юнаки, закохані чи розгублені, — настільки реальні, що легко впізнати себе чи своїх ровесників у будь-якій епосі.

Цей психологізм і увага до внутрішнього світу людини найповніше розкриваються в романі «Невеличка драма. Критики називають його і любовним, і політичним, і філософським водночас. На тлі Києва 1920-х років розгортається історія Марти й Юрія — жінки, яка живе почуттями, і науковця-раціоналіста, для якого кохання — лише «занепад діяльності». Підмогильний майстерно показує, як нові ідеали позбавляють людей моралі та чуттєвості, водночас порушуючи питання національної ідентичності. Кого ж обере Юрій — щиру Марту чи прагматичну Ірен? Відповідь кожен читач відкриє сам, переживши з героями цю драму почуттів і раціо.

Увазі читача пропонується «Ніч лагідна» — за визначенням критиків, один із кращих романів Ф. С. Фіцджеральда (1869—1940), відомого американського письменника, філософа «джазової доби». 

Тонке розуміння життєвого досвіду цілої генерації молодих американців, народжених після Першої світової війни, що випали з контексту так званої «американської мрії», глибина психологічного аналізу та лірико-емоційний самобутній стиль ставлять цей роман Фіцджеральда поміж визначних явищ американської та світової літератури минулого століття.

"Ніч лагідна" – це інтимний, глибокий та зворушливий роман, який дозволяє заглянути у внутрішній світ самого Фіцджеральда. Тут переплітаються спогади, відчуття втрати, кохання та самотності, які автор майстерно передає через прозу, що пульсує емоціями. Кожна сторінка ніби шепоче читачеві про те, як важливо цінувати моменти щастя і як тонка грань відділяє радість від смутку. Тонка психологічна драма героїв та відвертість автора роблять читання особливо захопливим і інтимним.

Жанр і цільова аудиторія

Цей твір належить до світової класики та автобиографічної прози, рекомендований для читачів від 16 років і старше. Він зацікавить тих, хто цінує літературу, що глибоко досліджує людську душу, переживання та складні життєві вибори.

Чому варто купити цю книгу

• Фіцджеральд пропонує унікальне поєднання автобіографії та художньої прози, що робить книгу живою і щирою.
• Стиль автора відзначається вишуканістю мови, глибиною психологічних портретів і емоційною насиченістю.
• Книга ідеально підходить для тих, хто хоче краще зрозуміти епоху автора і його внутрішній світ.
• Це видання стане цінним доповненням до колекції любителів класики та шанувальників Фіцджеральда.

Герой «Нового життя», студент Осман, одного разу побачив у дівчини, яка йому подобалася, книгу. Щоб наблизитись до Джанан, він купує таку саму книгу й починає читати її. Прагнучи знайти те, про що прочитав, головний персонаж мандрує країною, відвідуючи одне за одним міста. Дочитуючи, Осман нарешті натрапляє на те, що він так довго шукав 14 років тому, але тепер усвідомлює, що йому це не потрібно: його цілком влаштовує теперішнє життя.

У «Новому житті» читачеві відкривається оригінальний Памуковий погляд на Туреччину, а відтак — і на весь Схід.

Джейн Остен (1775—1817) по праву вважають «першою леді» англійської літератури. Світ її романів – це дещо загадкова атмосфера Британії початку ХІХ століття, привабливі герої, складні правила пристойності, ошатні сукні із завищеною талією, інтриги, любовні записки…

Книги Остен ось уже третє століття поспіль підкорюють романтичними сюжетами, не позбавленими драматизму, психологізмом, істинно англійським гумором і є обов’язковими для вивчення в коледжах і університетах Великої Британії. «Нортенгерське абатство» — легка, захоплююча та смішна історія про сімнадцятирічну дівчину, яка занадто серйозно сприймає все, про що читає на сторінках улюблених книжок, уявляючи себе героїнею готичного роману. Шляхом помилок вона вчиться пізнавати, хто її істинний друг, і знаходить своє кохання.

Сімнадцятирічна Кетрін Морланд – дещо наївна, закохана в романи донька священника. Їй подобається уявляти себе героїнею улюблених історій, сприймаючи життя довкола як гру. Одного дня дівчина отримує запрошення відвідати модний курорт Бат разом зі своїми заможними сусідами. Кетрін страждає від самотності, тож знайомство із загадковим та галантним хлопцем. Генрі Тілні стає для неї ковтком свіжого повітря. Яскрава уява Кетрін, підживлена любов'ю до готичних романів, змушує її повірити, що родинний дім Генрі, Нортенґерське абатство, приховує темні таємниці.

Щось починається й одразу завершується. Це просто подія, яка трапилась і яких регулярно трапляється чимало, чи вже пригода, що не надається до продовження і лише кінець надає їй сенсу? Що таке життя, і чи воно тотожне існуванню? І якщо ні, то що ж таке існування, якщо нудить і від того, й від того? Роман «Нудота» є майстерним художнім утіленням засадничих питань філософії екзистенціалізму, відповідей на які Жан-Поль Сартр дошукувався впродовж усього життя. Так само відповідей на ці питання дошукується головний герой книги — письменник Антуан Рокантен. Він нотує свої розмисли про абсурдність буття, еротично-сюрреалістичні видіння й нудотні міркування про ворожість довкілля, не підозрюючи, що ввіряє сторінкам щоденника суть існування — себе.

Повістю «Опале листя» Маркес заклав основну тему творчості — самотність, відчуженість людини у світі. У ній ідеться про події, що відбувалися протягом двадцяти п’яти років. Це розповідь про містечко Макондо, яка переплітається зі спогадами трьох людей: Ауреліано, його доньки й онука. Тут знайомимося з культовим героєм Маркеса — полковником Ауреліано Буендіа. У повісті вперше з’являються герої, які пізніше будуть і в романі «Сто років самотності». Маркес майстерно поєднує елементи реальності та фантастики, вплітає метафори й символи. «Опале листя» — це спогади й роздуми полковника про смерть і життя, ненависть і любов, самотність, відповідальність і відмову прийняти поранених...

«Останній день засудженого на смерть» — книга, що стискає горло тишею і правдою

«Останній день засудженого на смерть» — це не просто історія про вирок. Це голос людини, якій залишили лічені години, і цей голос звучить так близько, ніби він поруч із вами. Віктор Гюго не грає в сенсації — він змушує відчути час: його повільний тягар, його холод, його невідворотність. Книга побудована як внутрішній монолог, у якому страх змішується з пам’яттю, надія — з відчаєм, а думки рвуться, як подих. Це читання, після якого важко одразу повернутися до буденності.

Жанр і цільова аудиторія

Це класична соціально-психологічна проза та філософська повість, написана як художній протест проти смертної кари. Книга для дорослих читачів і старших підлітків, які люблять тексти, що ставлять незручні питання та працюють із мораллю, співчуттям і людською гідністю.

Чому варто купити «Останній день засудженого на смерть»

• Одна з найсильніших гуманістичних книжок у світовій класиці.
• Надзвичайна психологічна точність і емоційний ефект присутності.
• Короткий формат, який читається швидко, але «осідає» надовго.
• Текст, що змінює погляд на покарання, провину і цінність життя.

«Острови поміж течій» — це історія митця і шукача пригод Томаса Гадсона — чоловіка, що дуже схожий на самого Ернеста Гемінґвея. Три частини роману — «Біміні», «Куба», «У морі» — подібні на острови спогадів в океані часу. Картини ідилічних канікул батька з синами змінюються епізодами останніх років Другої світової війни та зіткнення із суворою реальністю військових дій. Автобіо­графічний, сповнений стриманої і водночас потужної батьківської любові, відвертий роман про відданість, відвагу і неминучі втрати, які рано чи піз­но доводиться зазнати кожному.

Адам Міцкевич (1798-1855) — видатний польський поет, перекладач, родоначальник нової польської літератури та мови. Його ставлять поруч із Байроном та Ґете. Роль Міцкевича для польської літератури можна порівняти з роллюШевченка — для української. Життєва доля поета — борця, лицаря, шляхтича — органічно вплетена в історію Польщі та польського національно-визвольного руху. Лейтмотивом йогодіяльності, як визнає М. Рильський, було «жертовне і дійовеслужіння вітчизні».

Події у поемі "Пан Тадеуш" відбуваються на початку XIX століття у багатій садибі в Литві. Міцкевич з гумором і сумоммалює світ шляхетської старовини, не приховуючи його вад, розуміючи його історичну приреченість і водночас милуючисьйого барвистістю, показує незабутні польські типажі, щопоступово зникають, й молоде покоління. Під пером геніального поляка історія суперечки старопольських сімейчерез напівзруйнований замок, дещо безглузда і сумна, розгорнулася в цілу енциклопедію шляхетських звичаїв і побуту на межі ХVІІІ—ХІХ століть. Поема з романтичноїідилії переростає у широку епічну картину, яка містить багатояскравих описів природи, культурних та історичних нюансівепохи та польської культури.

Неперевершений переклад українською здійснив поет Максим Рильський.

За роман Пані Боварі Гюстава Флобера свого часу притягли до суду - книжку вважали за замах на суспільну мораль. Він же всього-на-всього розповів історію низки подружніх зрад, що їх чинить дружина провінційного лікаря, розчарована безбарвністю життя. Коли нудьга, яку не можуть втамувати численні коханці, перетворюється на відчай - тоді й з’являється конфлікт, що загрожує суспільній моралі.

Американський письменник, поет і журналіст Говард Філіпс Лавкрафт (1890—1937), який працював у жанрі хорору, містики, фентезі та наукової фантастики, був творцем і магістром американської містичної «чорної школи» 1920—1930-х рр. За життя він не опублікував жодної книжки, проте після своєї смерті зажив великої слави серед широкого читацького загалу. Оповідач цієї історії, заблукавши в сільській місцині, натрапляє на занедбаний будинок, єдиним мешканцем якого є якийсь стариган. На прохання незнайомця дозволити йому переночувати хазяїн не зразу, але погоджується і розповідає йому історію цього місця. Його син Денис поїхав до Сорбонни, де познайомився з художником Френком Маршем. Разом вони зацікавилися магічним культом. Закохавшись у главу культу Марселіну, красуню з розкішним волоссям, Денис одружився з нею і привіз сюди, до батька. Але на біду Френк пише портрет Марселіни...

«Переможцю не дістається нічого» — збірка оповідань Ернеста Гемінґвея, написана 1933 року. Це не історії великих перемог — це історії буденних поразок. Стисло, різко і влучно Гемінґвей описує світ довкола, помічаючи найменші деталі, передаючи ледь вловимі відтінки почуттів і переживань своїх героїв. Чи то розмова батька з сином, а чи теревені у ресторані на вокзалі, бесіди кельнерів біля шинквасу або пацієнтів у лікарняній палаті — усі ці діалоги спершу видаються простими й буденними, але саме завдяки ним стирається грань між літературою і життям, між персонажами і реальними людьми.

Книга 3. Продовження романів "Шоколад" і "Льодяникові черевички".

Отримавши листа від померлої подруги, Віана знову збирається в подорож. Цього разу жінка повертається в невеличке французьке поселення, де колись відкрила свою першу цукерню. Там на Віану чекають неабиякі зміни. По інший бік річки оселилися марокканські мусульмани, і тепер на вулицях можна зустріти жінок у паранджі та вдихнути запахи різноманітних спецій. Навпроти церкви стоїть мечеть, а в приміщенні колишньої цукерні розташовувалася мусульманська школа, яка нещодавно згоріла. У підпалі звинувачують місцевого священника - ворога Віани, який колись змусив її покинути це місце. Однак чоловік клянеться, що не винен і просить по допомогу.
Перед Віаною стоять непрості завдання - знайти справжнього злочинця і примирити представників двох вір, аби в місті знову запанували спокій та щастя. Тож чи зможе Віана причарувати місцевих вишуканими десертами, якщо саме зараз у мусульман священний Рамадан?

Бернард Шоу (1856-1950) — уславлений ірландський письменник і драматург, лауреат Нобелівської премії. Одну зі своїх п’єс-шедеврів він написав, надихнувшись міфом про скульптора Пігмаліона, який закохується у своє творіння — дівчину-статую і просить богиню вдихнути в неї життя. У Шоу, щоправда, головна героїня — вульгарна квіткарка Лайза Дулитл жива-живісінька, ще й говірка нівроку. «Скульптор» — мовознавець Генрі Гіггінс має виліпити з неї вишукану даму, причепуривши та навчивши правильної мови. Але після вдалого дебюту вихованки, щось пішло не так… П’єса «Пігмаліон» не сходить зі сцени, бо є улюбленицею і постановників, і глядачів. Шалений успіх мала також її перша екранізація — до однойменного британського фільму 1938 року Бернард Шоу написав сценарій і отримав за нього «Оскара». Кадрами з фільму проілюстровано це видання.

Під скляним ковпаком — єдиний роман американської письменниці Сильвії Плат (1932–1963), знаної насамперед як поетка. У романі, значною мірою автобіографічному, описано досвід молодої жінки, яка намагається подолати великий депресивний розлад (так фахівці ретроспективно класифікують її захворювання). Книжка побачила світ 1963 року, через десять років по часі дії та за кілька тижнів до самогубства Плат. Українською роман видано вперше.

Один з найвідоміших та найемоційніших своїх романів «По кому подзвін» Ернест Гемінґвей завершив через три роки після приїзду в Іспанію, де висвітлював події громадянської війни для американської преси з 1937 року. Ця книжка — історія декількох днів життя підривника Роберта Джордана, який, як і Гемінґвей, приїхав з США в Європу на «не свою» війну. Блискучий та печальний роман про мужність та жертовність, моральний обов’язок і проблему вибору, любов та втрату.

Найвидатніший роман про війну в історії літератури

Головний герой «Повісті без назви», Андрій Городовський, зустрівши на вулиці незнайому жінку, починає пошуки, які стають сенсом його життя. Це не просто історія про кохання, а глибокий інтелектуальний і психологічний роман-дискусія про «голод душі», втечу від самотності, пошук ідеалів і сенсу буття. Андрій зустрічає митців і науковців, веде внутрішню боротьбу, балансує між пристосуванством і бунтом, між прагненням до духовного й гірким досвідом розчарувань.

У цьому виданні, окрім «Повісті без назви», зібрано й низку оповідань Підмогильного — від роздумів про голод 1920-х і втручання революції в людські долі до глибоких філософських пошуків суті існування. Письменник спонукає читача не до готових висновків, а до власних відкриттів. Це книга для тих, хто готовий увійти в інтелектуальний світ Валер’яна Підмогильного, відчути його драматизм і актуальність навіть сьогодні.

«Полковнику ніхто не пише» — повість видатного колумбійського прозаїка Ґабріеля Ґарсії Маркеса (1927−2014), яка побачила світ у 1961 році. Твір є одним із перших автора і позначений впливом Ернеста Хемінгуея.

Події розгортаються в невеличкому колумбійському містечку. Сімдесятип’ятирічний полковник у відставці щоп’ятниці чекає в порту катер. Йому має прийти лист про призначення пенсії як ветерану війни. Та полковнику ніхто не пише. Після смерті сина вони разом з дружиною живуть бідно й голодують. Єдине, що мають, — це півень, якого полковник готує до боїв, сподіваючись за нього отримати грошей для проживання.

Повість — гімн стійкості людського духу. Маркес розповідає про людину, яка бореться за гідне життя і вірить у справедливість, та країну, що потерпає від бідності, голоду й корупції.

«Портрет Доріана Ґрея» — це вишукана історія вродливого маєтного одвічного парубка, який кохався в розкошах і красі, сповідуючи філософію гедонізму й живучи виключно заради насолод. Однак душевна рана і життєва драма не оминули цього самовпевненого красеня. Тож тікати від душевних мук і страждань він мусив у заміські маєтки з пишними наїдками, опіумні притони на околицях міста, сумнівні квартали з вуличними дівицями й гаяти життя в компанії самозакоханих денді, які намагалися в усьому наслідувати свого кумира — Доріана.

Роман є одним із засадничих взірців декаданської прози fin de siècle поряд із текстами «Навпаки» Жоріса-Карла Гюїсманса, «Насолода» Габріеле д’Аннунціо, «Страждання князя Штерненгоха» Ладислава Кліма.

Текст подано за машинописом 1891 року із означенням місць і розділів, які автор додав до остаточної редакції тексту, а також наведенням тих фрагментів, які він видалив або ж замінив. 

Знаменитий роман "Портрет Доріана Грея" - найуспішніша й найскандальніша з усіх створених Оскаром Уайльдом книг. Як і сам портрет, цінність цього роману непідвладна часу. Драматична, парадоксальна, інтригуюча історія Доріана Грея, який став жертвою свого прагнення до вічного життя, дотепер залишається привабливою як для читачів, так і для кінорежисерів.

Стоячи біля щойно створеного портрета, на якому зображений він сам, молодий джентльмен Доріан Ґрей висловлює палке бажання вічно залишатися молодим і прекрасним, а тягар старіння нехай замість нього отримає картина.

Стоячи біля щойно створеного портрета, на якому зображений він сам, молодий джентльмен Доріан Ґрей висловлює палке бажання вічно залишатися молодим і прекрасним, а тягар старіння нехай замість нього отримає картина.

«Потоп» — друга частина історичної трилогії Генрика Сенкевича, до якої входять також романи «Вогнем і мечем» (вийшов у цьому ж видавництві 2006 року) і «Пан Володийовський». Твір присвячений боротьбі Речі Посполитої зі шведською навалою у ХVІІ ст. Письменник показав шляхетську анархію, що панувала в країні. Зрадникам вітчизни — могутнім князям Радзивіллам та їхнім посіпакам — він протиставив жменьку патріотів, довкола яких поступово збиралися основні сили визвольного руху.

Головною дійовою особою «Потопу» є Кмитиць, котрий, раніше пихатий і свавільний шляхтич, стає самовідданим воїном, який разить шведів під мурами Ченстоховського кляштору. Численні пригоди Кмитиця, посилюючи цікавість сюжету, дають авторові змогу розкрити перед читачами широку панораму життя феодальної Польщі.

«Потоп» — друга частина історичної трилогії Генрика Сенкевича, до якої входять також романи «Вогнем і мечем» (вийшов у цьому ж видавництві 2006 року) і «Пан Володийовський». Твір присвячений боротьбі Речі Посполитої зі шведською навалою у ХVІІ ст. Письменник показав шляхетську анархію, що панувала в країні. Зрадникам вітчизни — могутнім князям Радзивіллам та їхнім посіпакам — він протиставив жменьку патріотів, довкола яких поступово збиралися основні сили визвольного руху.

Головною дійовою особою «Потопу» є Кмитиць, котрий, раніше пихатий і свавільний шляхтич, стає самовідданим воїном, який разить шведів під мурами Ченстоховського монастиря. Численні пригоди Кмитиця, посилюючи цікавість сюжету, дають авторові змогу розкрити перед читачами широку панораму життя феодальної Польщі.

«Потоп» —  частина історичної трилогії Генрика Сенкевича, до якої входять також романи «Вогнем і мечем» (вийшов у цьому ж видавництві 2006 року) і «Пан Володийовський». Твір присвячений боротьбі Речі Посполитої зі шведською навалою у ХVІІ ст. Письменник показав шляхетську анархію, що панувала в країні. Зрадникам вітчизни — могутнім князям Радзивіллам та їхнім посіпакам — він протиставив жменьку патріотів, довкола яких поступово збиралися основні сили визвольного руху.
Головною дійовою особою «Потопу» є Кмитиць, котрий, раніше пихатий і свавільний шляхтич, стає самовідданим воїном, який разить шведів під мурами Ченстоховського кляштору. Численні пригоди Кмитиця, посилюючи цікавість сюжету, дають авторові...

«Привид опери» Ґастона Леру поєднує таємницю, романтику й напруження. У величному Паризькому оперному театрі сцена — лише верхівка айсберга, а справжні пристрасті вирують у підземних коридорах. У центрі дивних подій — юна співачка Крістіна, яка намагається збагнути, хто ж насправді той голос, що веде її до зіркового злету.
Леру занурює у світ пристрастей, одержимості та мистецтва, змушуючи поставити під сумнів межу між любов’ю та манією. Це історія про красу голосу, силу почуттів і трагічну долю того, хто прагне бути коханим, але може існувати лише за кулісами чужого життя.

Видатний чеський письменник Ярослав Гашек (1883-1923) — автор сатиричних оповідань і фейлетонів, анархіст, невгамовний жартівник і шукач пригод. Його найвідоміший твір «Пригоди бравого вояка Швейка» — значною мірою автобіографічний роман, який став «революцією в чеській літературі», «новаторським зразком гумору і сатири». Йозеф Швейк, зовні простодушно-наївний, але насправді людяний і чутливий, вже майже століття мандрує у читацькому світі, приваблюючи читачів своїм оптимістичним поглядом «маленької» людини на «великі» історичні події. Кмітливий, дотепний та по-житейському мудрий, він посів сьогодні гідне місце поміж героїв світової літератури, бо став особливим, напівфольклорним типом героя, котрий захищає себе від державного абсурду тим, що до останньої букви виконує накази та приписи, роблячи тим самим абсурдність очевидною.

Всесвітньовідомий сатиричний роман чеського письменника Ярослава Гашека у блискучому перекладі українського поета, перекладача й учасника визвольних змагань Степана-Юрія Масляка

Видання доповнене передмовою поетки, перекладачки й літературознавиці Галини Крук

У центрі роману чеського письменника Ярослава Гашека опиняється добродушний вояка Швейк, який втрапляє в комічні, а часом і доволі трагічні пригоди.

«Пригоди бравого вояка Швейка» — це життєва історія простої людини й водночас пронизлива сатира — протест проти війни та насилля в період Першої світової війни. Завдяки блискучій грі слів, описам численних пригод, анекдотам й реалістично зображеній буденності, роман, покликаний висміювати лицемірне обличчя імперськості, не втрачає своєї актуальності й в наш час.

Принц і злидар — блискуча сатирична подорож у середньовічний Лондон від неперевершеного Марка Твена!

«Принц і злидар» — це чудовий та яскравий зразок гострої історичної сатири від видатного американського письменника Марка Твена, який вже давно став невід'ємним символом світової класичної літератури. Захопливі події роману розгортаються у колоритному Лондоні XVI століття, епохи пишних королівських дворів та водночас жахливої бідності міських нетрів. У центрі оповіді — двоє абсолютно несхожих хлопчиків, Едвард Тюдор, принц Вельський, спадкоємець королівського престолу, та Том Кенті, простий вуличний злидар, які дивним чином народилися в один і той самий день. Їх об'єднує неймовірна, майже дзеркальна зовнішня подібність, яка й стає головною рушійною силою для карколомного та сповненого несподіваних поворотів розвитку сюжету.

Захоплива історія про неймовірну підміну:

Історія розпочинається у той доленосний момент, коли допитливі хлопчаки випадково зустрічаються і, захоплені своєю вражаючою схожістю, вирішують заради веселої розваги на короткий час помінятися одягом. Проте цей, здавалося б, невинний дитячий вчинок призводить до абсолютно непередбачуваних та далекосяжних наслідків. Справжній принц Едвард несподівано опиняється викинутим на жорстокі вулиці Лондона, де змушений самостійно виживати у суворих умовах бідних районів, вперше зіштовхнувшись із голодом, холодом та несправедливістю. Тим часом Том Кенті, одягнений у королівські шати, потрапляє у розкішні палацові покої, де йому доводиться відчайдушно протистояти складним інтригам та численним складнощам незвичного для нього життя при королівському дворі, постійно боячись викриття. Чи зможе істинний спадкоємець королівського престолу, принц Едвард, подолати всі перешкоди та повернути собі законний трон?

Чому ж ця книга залишається актуальною та захоплюючою і сьогодні?

Марк Твен з властивою йому майстерністю та проникливістю розкриває глибокі соціальні контрасти тогочасної епохи, наочно показуючи, наскільки оманливими та поверхневими можуть бути людські судження про іншу людину, засновані лише на її зовнішньому вигляді чи соціальному статусі. Книга «Принц і злидар» є одночасно захопливою пригодницькою історією, сповненою небезпек та несподіваних поворотів, і глибокою моральною притчею, що змушує замислитися над важливими життєвими цінностями. Легкий, іронічний та надзвичайно влучний стиль видатного письменника робить читання цієї книги надзвичайно приємним та захопливим як для дорослих, так і для підлітків.

Основні причини, чому варто прочитати «Принц і злидар»:

• Глибока та влучна соціальна сатира, яка залишається надзвичайно актуальною і в сучасному світі.
• Захопливі та динамічні пригодницькі події, що тримають увагу читача до останньої сторінки.
• Неперевершений майстерний стиль письма великого Марка Твена, сповнений гумору та проникливості.
• Чудова можливість замислитися над справжніми людськими цінностями, такими як доброта, співчуття та справедливість.

Бажаєте відкрити для себе ще більше чудових творів від неперевершеного Марка Твена? .

Метикуватий Джордж і нетямущий Ленні валандаються американським Півднем у пошуках заробітку. Країну охопила Велика депресія, та двоє волоцюг мріють прискладати грошенят і надбати клаптик землі, щоб на ньому господарювати і «споживати ситість землі». Вони знаходять притулок на багатій фермі і можуть трохи підзаробити. Одначе їхня поява в цій місцині стає поштовхом до низки жахливих подій: жорстокої історії кохання, вбивства та страшної, безжальної помсти. У повісті «Про мишей і людей» Джон Стейнбек зобразив спробу окремої людини здійснити свою мрію. Та не завжди складається так, як гадається…

Франц Кафка – письменник, чиї твори занурюють у світ абсурду та екзистенційного страху. Його романи та повісті досліджують теми безсилля людини перед незбагненними обставинами, самотності та відчуження.

«Процес» – роман, що розповідає про Йозефа К., якого несподівано заарештовують без пояснення причин. Його спроби розібратися в ситуації лише поглиблюють плутанину, створюючи атмосферу бюрократичного абсурду.

«Перетворення» – повість про Грегора Замзу, який прокидається гігантською комахою. Ця метаморфоза не лише змінює його фізично, але й руйнує його стосунки з рідними, досліджуючи тему самотності та втрати сенсу життя.

Твори Кафки мають значний вплив на світову культуру, їх аналізують в університетах та екранізують. Окрім «Процесу» та «Перетворення», варто звернути увагу на романи «Замок» та «Зниклий безвісти».

«Прощавай, зброє» — один із найвидатніших американських романів про Першу світову війну. Захоплива, частково біографічна оповідь Ернеста Гемінґвея висвітлює жорстокі реалії війни. У ній знаменитий гемінґвеївський телеграфний стиль перемежовується вкрапленнями потоку свідомості, і від того емоції твору сприймаються особливо гостро. Це історія мужності і страху, побратимства, любові та болю. Історія, у якій однаково сильно звучать почуття обов’язку та відчуття «не твоєї війни». Незабутня історія кохання, яке є лиш ілюзорним острівцем спокою і щастя.

Роксоляна (Анастасія Лісовська) — єдина законна дружина турецького султана Сулеймана ІІ Кануні Великого — відзначалась вродою, розумом, здібністю до наук, талантом до співу й інструментального виконавства. Відігравала значну роль у політичному та громадському житті Османської імперії 1520–60-х років.
Ця повість — про становлення характеру, про велике кохання, про непросте виживання й утвердження особистості українки, що пройшла шлях від простої дівчини-бранки до величної Хасекі-султан; про її гріхи і їх тяжку спокуту... А ще автор захоплююче й поетично описав реальні історичні події, тодішні звичаї тощо.

Для широкого кола читачів.

«Ромео і Джульєтта» — знана в усьому світі історія нещасного першого кохання між чадами двох ворогуючих родин. Монтеккі й Капулетті упродовж багатьох десятиліть стають на прю, у котрій цього разу гору беруть любов і смерть, які об’єднують ворогів спільною невимовною скорботою.

Миколу Хвильового (1893-1933) ще за життя називали революційним романтиком, "міцно зв'язаним з кращими традиціями української літератури" (М. Рильський). Передчуття страшних сталінських репресій (недарма герой Хвильового бачить бюст "чорного папи комуни" на фоні заграви) та страждання поневоленого народу України в часи Голодомору 1932-1933 рр. підштовхнули письменника до відчайдушного протесту - він пішов з життя, як один з його улюблених героїв, який своєю смертю спробував закликати революцію до милосердя.

«Сестра Керрі» — перший роман видатного американського письменника Теодора Драйзера, який був виданий у 1900 р. Героїнею романа стала вісімнадцятирічна дівчина з провінційного містечка, яка покинула велику родину і переїхала до Чикаго, щоб спробувати здійснити «американську мрію» — здобути достойне місце під сонцем. Але життя у великому місті виявилось зовсім не таким, як його уявляла собі Керрі. Втративши роботу, вона змушена стати коханкою чоловіка, який пішов на злочин, — вкрав гроші, — щоб мати змогу бути поряд з нею. Та згодом, ставши популярною комедійною акторкою, Керрі покинула його, і він покінчив життя самогубством. Керрі посіла достойне місце у суспільстві, стала заможною, та чи стала вона щасливою?...

Відкривши цю книжку, ти потрапиш у чарівний світ українського фольклору. Прислів’я, приказки, загадки, лічилки і скоромовки – ці духовні скарби з незапам’ятних часів живуть у народі, передаються з уст в уста, від покоління до покоління, збагачуючи нашу мову влучними висловами та дотепними жартами.

Український письменник Семен Скляренко (1901—1962) відомий перш за все своїми історичними романами «Святослав» (1959) і «Володимир» (1962). Його книжки розповідають про вагомі й значні події становлення Київської держави в Х—ХІ століттях, про наші коріння і витоки. Для того щоб занурити читача в атмосферу того далекого часу, автор ретельно вивчав першоджерела: легенди, літописи, оповіді — все те, що допомогло йому показати, що героїчна історія, знати яку цікаво і потрібно, є матір’ю нашої сучасності. «Володимир» є логічним продовженням роману «Святослав». Головний герой твору — син великого князя Святослава і рабині Малуші — вольова людина з багатогранним суперечливим характером. У тяжких походах він ствердив єдність руських земель, зумів запровадити нову віру — християнство, дбаючи про майбутні покоління, діяв самовіддано і рішуче й навіть поступився особистим щастям заради інтересів своєї країни. Автор вводить читача в атмосферу сивої давнини, правдиво зображуючи події та звичаї того часу.